Jouer du jazz contemporain sur des instruments du 17e siècle, n’est-ce pas un paradoxe temporel ? Quoi de mieux que de s’inspirer de la célèbre oeuvre de H.G. Wells, « la Machine à voyager dans le temps » pour illustrer ce propos ?

 

David Chevallier, compositeur rompu à l’exercice de la relecture contemporaine de musiques anciennes, a eu l’idée d’illustrer la notion de voyage dans le temps, en utilisant des instruments du 17e siècle pour interpréter un répertoire original, dont la structure suit pas à pas le déroulement du roman de Wells.

 

L’auteur de bande dessinée Vincent Sorel met en image le récit, en interaction avec les musiciens, donnant corps à l’univers intrigant et inquiétant, imaginé par H.G Wells. 

 

Les quatre solistes qui forment ce groupe ont la particularité de pratiquer à la fois des instruments anciens et modernes, des musiques anciennes et contemporaines, qu’elles soient écrites ou improvisées. Cette spécificité rend possible la formation d’un quartet qui fonctionne comme toute formation de jazz d’aujourd’hui, avec un son totalement inédit pour cette forme d’expression, puisqu’utilisant exclusivement des instruments typiques de l’époque baroque. 

 

La dramaturgie et la mise en scène sont assurées par Rémi Lelong, dont l’approche sensible et contemporaine du plateau accompagne avec précision les enjeux narratifs et musicaux du spectacle. La création lumières est signée François Poppe, dont le travail sculpte l’espace et souligne avec finesse les atmosphères, renforçant la dimension immersive de cette traversée temporelle.